今晚去看了 Evangelion 3.0+1.0 ，IMAX巨屏，那种震撼程度和在电脑上看完全不一样。它在美国的引进是先在流媒体上，Amazon Prime，我在刚引进的时候就看了（大概是去年八月份），然后今天好像刚在院线上映。平常我也经常看动画的上映或者重映，但是上座率都不高，基本上到点去在现场买票也能选到很好的座位。这次去看 Eva 时电影票基本是一周前就定了，但那时候能选的位置也相当少了，还好我是一个人去所以才能捡漏到还算可以的位置。 Eva 的召唤力和其他动画比还是相当强悍的。

看完电影想说的东西其实挺多的，但是写了又删掉了，越写越觉得具体的分析不那么重要，重要的是那种难以表达的亲历感。一方面是因为 Eva 这部作品我已经过于熟悉：另一方面电影本身也有超越第四面墙的元素在，看过影片应该就能感觉出来，特别是最后那段在负宇宙里发生的意识流，各处都在强调它写的是一个关于成长的故事，戏里戏外的成长交错在一起，那种感觉侵入现实，尤其难说明白，就像我们很难对自身的成长说什么概括性的东西。导演庵野秀明最后大发善心，在这梦境一般的剧场版的最后，所有人都得到了很好的结局。有些人觉得这结尾不现实，我觉得不应当这么理解。它本身就是关于成长的隐喻，甚至把所有的故事都当作一个小孩的内心演绎都可以。它想告诉我们的，或许是只有当我们真正接受现实、真正把他人纳入自己的视野、意识到自己对别人的责任的时候，我们才会开始成长。而一旦开始成长，过往的那些绚烂而疯狂的东西会从影象中慢慢剥离，动画褪去了，真实出现了，就像片尾转接到现实社会一样。我们会面对真正真实而亲切的世界，而那些特别而剥落的色彩终会成为我们对青春的缅怀。影片的最后我难受了好久，因为那些影象与记忆掠过脑海，仿佛青春期一样漫长，那时我觉得好难过啊，他们都长大了，就我还没有。他们的生活都翻篇了，可是我还没有。我觉得自己还没能接受这样的结局。我今后也只能这样生活下去。属于我的补完不知道何时才能到来。

之前看了动画《别对映象研出手 》，于是开始更关注作画。刚开始在巴黎战斗的那段作画，画师的那股巨大热情真得有震撼到我。透过画面我能感受到他们真得是在用心画、用心演、用全部力气去传达那些细微的情绪。这种热情并不是体现在剧情中，而是体现在画面上。影象和音乐在某种程度上是一样的，叙事本身只是很小的一部分。情节也没有那么重要，关键的是表达，从来就没有什么定论说只有通过叙事我们才能表达。今晚我或许真得感受到动画的魅力了。另外同样有震撼到我的还有声优的表现，刚开头的剪辑就让我眼泪上涌。看着片尾长达六七分钟的工作人员名单，我又一次起了眼泪，想着他们这么勇敢，这么全心全意。影片在我看来就像整个制作组与我们的真诚交流，有的时候我会觉得自己还没能强壮到承受这些交流。属于真嗣的结尾已经很好了，这也是制作组的愿望，也是已经长大成人的我们的共同愿望。那属于我的结局呢？

来自两年后的更新。

这两天在影院里重温 EVA 新剧场版四部。之前前三部都没有在影院里看过，这次也算是补完了，机甲片毕竟还是得在影院看，体感非常不一样。『序』和『破』的作画在影院里看更为惊艳。其实我忘了上一遍看是什么时候了，大概是念大学的时候，所以剧情大概都忘了，就记得第六天使雷天使的英姿、屋岛作战的精彩。这次再看发现『破』一开头三只 EVA 奔跑的画面作画真得非常精彩。果然第一遍看剧情，往后几遍都是在看作画。

看『序』和『破』的时候心里对剧情并没有太多反应，但知道结果以后再重新看这几部能看到更多当时没有注意到的设定上的细节。但看完『Q』，正要跟别人讲渚薰的时候，眼泪就落下来了。从我们的视角来看『Q』，渚薰是当时唯一关心真嗣的、愿意跟他好好说话的正常人。其它的人要么有人格上的、或者有沟通上的严重障碍。真嗣迎来的就是这样的结局，不正常的人身边也都是不正常的人，这样的不正常会进一步加剧剧中人物的孤僻和极端。这么一看『终』引入的第三村真的很有必要，冬二和剑介这两位正常人的代表多少让真嗣知道了所谓人之常情究竟是什么，第三村的人们也教会了黑丽工作与喜悦。最后真嗣在负宇宙中回到了初号机体内，在这十四年来一直替真嗣驾驶初号机的白丽也吸收了黑丽的记忆，两位体验过责任与羁绊的少年已经成长，彼此的隔阂完全消失，此时已经不用再言说什么。

另外回家后我在看各路 up 主的二创或者分析视频，当我接受一个 up 主「女神绫波丽 」的解读叙事以后就很难看进去其它的叙事了。叙事可能具有强烈的排斥性。